¿Qué es «Voces»?
Una iniciativa orientada a identificar y entrenar a jóvenes con habilidades destacadas en el canto e interés por el trabajo interpretativo, para vivir la experiencia formativa de crear y montar un concierto escenificado y reconocer herramientas de entrenamiento y montaje grupal e individual.
Está dirigido a estudiantes en etapa primaria por finalizar (7° y 8° básico) y secundaria completa (1° a 4° medio): la etapa en que la voz se consolida tras la muda vocal, lo que define el sentido y el diseño de este entrenamiento.
Tres disciplinas, una sola voz
Música
La voz como instrumento principal: bases de técnica vocal y desarrollo musical expresivo escénico, a través de un repertorio solista y uno coral.
Teatro
Descubrir la interpretación de las canciones más allá de la música, con un análisis crítico y profundo de las letras de los temas a montar.
Danza
Conocer el cuerpo y sus posibilidades, acercándose a las bases de la danza contemporánea y a una movilidad orgánica acorde al desarrollo físico.
¿Quiénes pueden participar?
Jóvenes estudiantes escolares de nivel primario por finalizar y secundario (desde 7° básico a 4° medio) que residan en Chile, con habilidades musicales vocales e interés en la danza, el teatro y cualquier expresión escénica.
La convocatoria es abierta e inclusiva: pueden participar también jóvenes latinoamericanos y de otras nacionalidades que estudien en Chile.
El llamado se realiza junto a instituciones y colegios de la comuna, a través de un casting de participación abierta con bases, canalizado por los profesores de música o departamentos artísticos de cada institución.
Metodología en el aula
Queremos que estudiantes, familias y colegios sepan exactamente qué se hace en «Voces» y cómo se logra. Esta es la metodología oficial del programa, creada por Álvaro Silva, Director Académico, y Francisco Kamei, Director de Programas.
El enfoque pedagógico es constructivista, con aprendizaje activo a través del trabajo colaborativo y el estudio individual, unificado desde la práctica teatral.
El teatro como educación artística es educación para la vida; las personas participantes no solo están recibiendo conocimientos del lenguaje dramático, sino que al mismo tiempo están ampliando sus posibilidades creativas, comunicativas y de mediación en el mundo.
Los componentes de la música y su práctica deben estar acompañados de procesos lúdicos, los que aportan un aprendizaje significativo y el disfrute de los alumnos. El juego es inherente al niño… y también es inherente al arte.
Objetivos específicos
- Practicar una rutina de entrenamiento diario sobre el uso y cuidado de la voz cantada.
- Facilitar la propiocepción física: el uso del cuerpo para una performance escénica.
- Fomentar la creatividad y la innovación.
- Estimular el pensamiento crítico.
- Desarrollar la metacognición: aprender a reconocer cómo se aprende.
El trabajo didáctico se sintetiza en 3 momentos clave
🧘 Calentamiento
Se entregan las bases teórico/prácticas del movimiento a través del reconocimiento (propiocepción) de las partes del cuerpo, con rutinas de elongación y activación músculo-esquelética, integrando vocalización y ejercicios de respiración y fonación simultánea.
Ver el detalle anatómico que trabajan los estudiantes
Estructuras óseas y cartilaginosas: cráneo (frontal, cigomático, temporal, parietal, occipital, nasal, mastoide, maxilar, mandíbula, palatino) · columna completa (curvaturas cervical, torácica, lumbar y sacra: atlas y axis, C3–C7, T1–T12, L1–L5, sacro y cóccix) · cuello (clavícula, acromion, manubrio del esternón) · brazos (húmero, olécranon, radio, cúbito, falanges) · piernas (fémur, tibia, peroné) · tórax (escápulas, costillas verdaderas, falsas y flotantes, esternón) · pelvis (sacro, cresta iliaca, isquiones).
Estructuras musculares: cráneo y cara (temporal, frontal, orbiculares, buccinador, risorio, cigomáticos, masetero, pterigoideos y más) · cuello (esternocleidomastoideo, digástrico, escalenos, trapecio, esplenio) · dorso (dorsal ancho, erector de columna, glúteos) · tórax (pectoral mayor, serrato anterior, recto del abdomen, oblicuo externo) · brazos (bíceps, tríceps, deltoide, flexores y extensores) · piernas (cuádriceps, bíceps femoral, sartorio, aductores, gastrocnemio, sóleo).
📖 Análisis de texto
Análisis crítico de forma y fondo del texto del repertorio y de su música, para entender su contenido y saber cómo interpretarlo. Cada estudiante elabora su propio diseño de piso de movimiento y, potencialmente, una coreografía: el foco está en «contar» una canción a través de la música.
- ¿De qué trata la canción?
- ¿Qué tipo de canción es?
- ¿Cuántos personajes hay?
- ¿Cuál es la idea principal?
- ¿Qué quiero interpretar de esta canción?
- ¿Cuál es el diseño de piso de mi canción?
- ¿Qué haré? ¿Qué puedo cambiar?
- ¿Qué ideas contiene la estrofa? ¿Y el coro?
🥁 Entrenamiento físico/musical
Reconocimiento, diferenciación y comprensión física y teórica de los conceptos musicales fundamentales:
- Los instrumentos presentes en la canción.
- Los momentos de silencio o pausas.
- El pulso de la canción.
- Los ritmos de los instrumentos y de la línea melódica.
Estos conceptos abren el camino hacia el movimiento y la danza: los estudiantes reconocen distintas calidades de movilidad propias y de sus compañeros, generando memoria coreográfica y conciencia del espacio, en línea con el Objetivo de Aprendizaje 1 del Programa de Estudios de 3° y 4° medio: «Experimentar el cuerpo y sus posibilidades de movimiento de manera consciente y expresiva, utilizando los diversos recursos y elementos del lenguaje de la danza».
Modalidad mixta: online + presencial
💻 Formación online
- Entregar conocimientos principales de técnica e higiene vocal.
- Desarrollar rutinas de entrenamiento personal.
- Establecer nuevas formas de trabajo musical y vocal en plataformas de educación online.
- 3 semanas de preparación teórico/práctica en higiene vocal: 2 videos por semana, cada uno con su test.
- Participación en las jornadas intensivas: 2 horas por día (AM en el calentamiento presencial y PM de manera remota, revisando las muestras diarias de trabajo).
- Prácticas vocales guiadas de forma remota y en directo.
- Retroalimentación individual a través de canales de comunicación.
🎪 Visitas presenciales
- Dominar las bases de la técnica vocal como instrumento musical, herramienta profesional y rasgo de identidad personal en escena.
- Descubrir el trabajo escénico desde el análisis crítico del texto de las canciones.
- Practicar el movimiento consciente desde las bases de la danza contemporánea.
- Crear un montaje colectivo que une las canciones escogidas por los participantes mediante coreografías y escenas, desarrollando en conjunto un libreto.
- 2 visitas de 5 días con 8 horas de trabajo diario: calentamiento → entrenamiento físico/musical → montaje.
- Práctica de coreografías y frases de movimiento.
- Retroalimentación y reflexión individual y grupal híbrida (docente online).
Tres momentos, con respaldo académico
Dinámicas rompehielo
Un espacio de conversación horizontal donde el colectivo se reconoce y valora. A través de juegos se introducen las reglas de trabajo en equipo y las estructuras básicas del montaje (dirección, ensamble, solista). Fortalecen la motivación intrínseca y la cohesión grupal, favoreciendo el aprendizaje significativo. (Dweck, 2006)
Calentamiento
Cuerpo y mente se preparan con rutinas específicas de cada disciplina (vocalizos en el canto, elongación en la danza). La incorporación sistemática de rutinas mejora la progresión técnica y la autoconfianza en estudiantes de artes. (McPherson & Hallam, 2015)
Montaje y muestra diaria
Trabajo artístico (análisis de texto, coreografías) con una breve muestra al final de cada jornada: los avances se ven de inmediato y se refuerza la idea de que el arte es alcanzable a través del ensayo sistemático. La retroalimentación constante transforma aptitudes naturales en competencias observables. (Gagné, 2015)
Cada jornada incluye además evaluación vocal individual y trabajo personalizado, y la planificación colectiva del montaje (vestuario, escenografía, libreto).
Quiénes lo dirigen
Fonoaudiólogo especializado en Vocología. Conduce la formación vocal online.
Profesor de Música e intérprete escénico. Lidera el trabajo presencial.
Un hito para la comunidad
Al finalizar la segunda semana de trabajo presencial se realiza una muestra abierta al público, compartiendo el resultado formativo del proceso: los participantes cantan con las mejores condiciones técnicas de audio, iluminación y escena que la comuna disponga — transformando el trabajo artístico en un hito comunitario y de trabajo técnico.
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